Sir Winstonin kanssa käyty keskustelu ei ehkä mennyt sanatarkasti näin, mutta tarina on jäänyt elämään, koska se kiteyttää kysymyksen taiteen ja kulttuurin asemasta yhteiskunnassa.
Kulttuurirahasto oli kirjannut osallistujille ennakkoon joukon vaikeita kysymyksiä. Mitkä tahot ovat vastuussa taiteen rahoituksesta, millaisia rooleja niillä on? Kenelle rahoituspäätösten tekeminen kuuluu: poliitikoille, yleisölle, asiantuntijoille vai taiteilijoille itselleen? Montako teatteria ja orkesteria Suomessa tarvitaan? Miten, miksi ja millä keinoin rahoitusta tulisi kohdentaa toisin taiteilijoiden, taidelaitosten ja taiteenalojen välillä?
Usein sanotaan, ettei pidä investoida seiniin vaan sisältöön.
Kuulostaahan se fiksulta, mutta heittoa ei ajatella loppuun asti. Taide, aivan
kuten talouskin tarvitsee tilansa. Tämä ei tarkoita, että pitäisi jatkuvasti
pystyttää uusia korkkiruuvin näköisiä taloja. Esimerkiksi monet maailman
hienoimmista taidemuseoista on sijoitettu olemassa olevien seinien sisälle,
vanhoille rautatieasemille tai entisiin teollisuusrakennuksiin. Taide elää myös
ulkotilassa, kaduilla, toreilla ja puistoissa, jopa moottoriteiden varsilla.
Taidekin tarvitsee pysyvät instituutionsa: koulutuksen,
orkesterit, teatterit, museot, kirjastot. Taidelaitoksista taas on tapana
sanoa, etteivät ne uudistu vaan estävät uusien tekijöiden ja taidemuotojen esiintulon.
On totta, että uusi taide syntyy aina marginaalissa, mutta kaikki uusikin
rakentuu vuosisatojen ja –tuhansien aikana syntyneelle traditiolle, sitä
kommentoimaan, murskaamaan tai täydentämään.
Voisiko seinien ja sisällön rahoituksen eriyttää? Itse
innostuin ajatuksesta, että julkisen sektorin vastuulla olisi pitää yllä
taiteen ’infrastruktuuria’ – rakennuksia ja perusinstituutioita –, kun taas
säätiöt ja yksityiset tukisivat erityisesti valtavirran ulkopuolelta nousevaa
sisältöä. Samalla infrastruktuuri pitäisi avata eri toimijoiden käyttöön heidän
rahoituslähteestään riippumatta. Otin vertauskohdaksi yhteiset sähkön tai teleliikenteen
jakeluverkostot, joita eri tuottajat käyttävät.
Siitäkin keskusteltiin, miten taiteen rahoituksen tarve
perustellaan, oheisvaikutuksilla vai itseisarvolla. Perustuslaki takaa
kansalaisille taloudellisia, sosiaalisia ja sivistyksellisiä oikeuksia. Meidät
on totutettu ajattelemaan, että talous määrittää kaiken, sivistys hoituu
koulutuksella ja sosiaaliset oikeudet ovat pelkkä rahareikä. Onko taiteella tai
kulttuurilla mitään arvoa, ellei se synnytä epäsuoria rahavirtoja?
Aleksis Salusjärvi totesi radiokolumnissaan, että taiteen on
korvannut ’luovuus’ ja ’innovaatio’, jonka ainoa olemassaolon oikeutus on sen
tuottama taloudellinen lisäarvo. Silloin taide kuihtuu markkinaehtoiseksi
ajanvietteeksi, joka menettää yhteiskuntakriittisen olemuksensa. Viihde auttaa
unohtamaan, taide ymmärtämään.
Kulttuurinpuolustuskurssin porukan hiljensi mukana olleen
kansanedustajan loppupuheenvuoro. Hän muistutti lippalakkipäisistä metsien
miehistä, joiden lauantai-iltaan kuuluu hetki raha-automaattiyhdistyksen peliautomaatilla
paikallisen bensa-aseman baarissa. ”Ne miehet keräävät kolehtia taiteelle.
Kyllä he tietävät, etteivät he pajatsossa voita.”
(Tarkennuksena on lisättävä, että valtion budjetin ulkopuolelta kulttuuria ei rahoita RAY vaan Veikkaus.)
Teksti on julkaistu Demokraatti-lehden kolumnina 17.10.2014